jueves, 13 de diciembre de 2012

This is the end...

Mis queridos y queridas amigos y enemigos:

Este es el fin del blog. Mi cuenta de Mediafire ha recibido multitud de quejas por violaciones de copyright y me han avisado de que van a cerrarla. Me la suda muchísimo, la cuenta era para lo que era (compartir archivos), pero me jode porque eso significa el fin de Down and Roll.

Si estuviese residiendo en España la solución sería clarísima: pasar de los servicios de descargas (que no son más que empresas que se benefician de nuestro altruismo y no van a dar un duro por nosotros: cuando llegue el momento, ante la amenaza de demandas, decidirán cerrarte el chiringuito) y optar por un método verdaderamente revolucionario como el P2P (eMule y similares), que permite compartir con total impunidad. Pero en EE.UU. no es una opción.

Creo que los ataques que sufrimos no se solucionan cambiándose de un servicio de almacenaje a otro (cuando Mediafire sea inservible, el acoso de los propietarios de copyright, se dirigirá hacia los nuevos, se llamen zipishare o suputamadreshare). Esa no es la solución.

La solución se le ocurrió al Sr. X en conversaciones que tuvimos sobre el futuro de los blogs de descargas. Volver al antiguo método del intercambio personal. ¿Cómo? Muy sencillo, vía correo electrónico, mediante listas de distribución.

El Sr. X, a.k.a. El chico abrió un blog, excelente y al que os recomiendo que os suscribáis, llamado El chico pasa y pilla. No es un blog de descargas al uso, sino un blog para compartir. Si quieres los archivos, te suscribes a su lista de correo (mandándole un email) y recibirás via e-mail los archivos para descargar. ¿Cualquiera puede suscribirse? No, hay reglas. Los suscriptores deben compartir con él al menos un disco o poseer un blog de descargas y/o intercambio. Sencillo, ¿verdad?

Esa, en mi opinión, es la solución. No sé si me pasaré a colaborar en ese blog o abriré un nuevo proyecto, downandroll 2.0 o algo similar, pero si lo hago será bajo los mismos términos que el Sr. X.

Que les follen, a Mediafire, a los propietarios de copyright, a quien sea que quiera que pare. Aunque este blog acaba aquí, no voy a dejar de compartir mi música.

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My dear friends and enemies,

This is the end for the blog. A lot of complains due to copyright claims have been send to my Mediafire account, and the Mediafire personnel have informed me that these claims will lead in the account cancellation. I don't give a shit about that, the only purpose that lead me to open that account was sharing my music with y'all, however it fucking bother me because of this means the end of Down and roll.

I think the option is not to move from one storage cloud to another —when the copyright owners' hounding over Mediafire had finish, they will move to the next zipishare or sonsofbitcheshare. So, to move is not the solution.

Sr. X came with a solution after the several conversations and email exchanges that we had about this issue: to go back to the old-fashioned method of personal loan. How? Quite simple, it would be done through e-mail using distribution mail lists.

Sr. X, a.k.a. El chico started a blog called El chico pasa y pilla —an excellent blog which I highly recommend you to subscribe. If you wanna its files, you just should subscribe its distribution list (sending him an email) and you'll receive by e-mail the files. Anyone could subscribe? No, there's some rules. The subscribers must share with him (which means with all) at least one disc or must write in and/or own a download blog. Quite simple, isn't?

That's in my opinion, the solution. I don't know if I'll start to contribute in El chico pasa y pilla or if I will start a new project. Maybe a downandroll 2.0 will come, but if it came, it would be in the same terms as El chico pasa y pilla. If you want to get the files, share.

Fuck 'em, fuck Mediafire, fuck copyright owners, fuck anyone who wants me to stop doing this. This blog ends here, but I will never stop sharing my music.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Thomas Function - Belly of the Beast - 2008


Después de un discazo como Celebration (2.008), servidor esperaba un poco más de Belly of the Beast (2.008), el single que Thomas Function editaron en diciembre del mismo año. Que no digo que esté mal, de hecho tiene dos temas «Belly of the Beast» y «Bones Don't Bleed» altamente disfrutables: la mezcla de garage y power pop (deslizándose más hacia el pop en la segunda) es la misma que en el LP, el mismo sonido fresco y estimulante. No sé, será porque Celebration me enganchó tanto (lo estuve devorando obsesivamente durante una buena temporada, convirtiéndose en uno de mis discos favoritos del año) que todo lo que he escuchado después no me parece que alcance ese nivel. Ninguno de los temas (los de este single o el posterior In the Valley of Sickness, 2.009) me ha atrapado y fascinado como lo hiciera su primer disco. Búsquenlo y descárguenlo o cómprenlo, queridos lectores, se lo recomiendo encarecidamente.

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lunes, 10 de diciembre de 2012

The Cynics - 69 b/w Friday Night - 1990


Joyita la que nos trae hoy el misterioso Sr. X. Nada más y nada menos que  «69» b/w «Friday Night» (1.990), de the Cynics. Huelga decir que la banda es una de las más respetadas en el círculo del garage revival, pero, además, la referencia de hoy tiene el acicate de ser la primera referencia editada (en su propio sello, Get Hip Recordings, claro) para el Cynics Fan Club. Ambos temas están grabados a mediados de 1.984. La instrumental «69» es una versión de un antiguo clásico local, obra de The Arondies, oscura banda de garage paisana de los Cynics. Aunque, en mi opinión, la joya de la corona es la cara B; el garage vacilón de «Friday Night» que fue, además, el primer tema que compusieron.

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viernes, 7 de diciembre de 2012

Silla Eléctrica - S/T (a.k.a. Cloaca) - 2008


Hundir (2.009) debería haber sido el primero de Silla Eléctrica, pero el retraso en su publicación (o eso me contaron) hizo que Cloaca (2.008) llegase antes. En mi caso fue afortunado, ya que aunque los temas de los dos EPs están grabados durante las mismas sesiones, éste me gusta mucho más. Supongo que, en parte, será por el añadido sentimental de ser lo primero que escuché de ellos; aunque, por otro lado, de sus tres primeros EPs, este es el más extenso y el que más variado me parece. «Niños» y «Policía», que son de lo mejor del 7", aparecieron regrabadas en Ritmo Suicida (2.010). Sin dudarlo ni un milisegundo, Silla Eléctrica son uno de mis grupos actuales favoritos. El rip, por cierto, no es mío, me lo mandó una colega y no sé de dónde lo sacó.

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miércoles, 5 de diciembre de 2012

The Stepford 5 - Cave of Love - 1992


Muchos conoceréis a Sharon, Rita y Celia, the Stepford 5, de los jugosos recopilatorios All Kindsa Girls con los que Munster Records nos recordaba que las chicas también roqueaban —mi opinión al respecto ya esta clara, así que no incidiré más en el tema—. Volviendo a las neozelandesas, probablemente nos habríamos quedado ahí, ya que sólo editaron dos 7", si mis fuentes no me fallan. Por fortuna, de nuevo acudió Munster en su rescate distribuyéndolos en España. Cave of Love (1.991), el primero de ellos, es un auténtico descubrimiento para los amantes del punk blues de la escuela Jeffrey Lee Pierce. Sucio, malsano y vicioso (y viciante), así suena el EP, puro Gun Club pasados por filtro de rock pantanoso australiano que tanto nos gusta por aquí. No dejen pasar este nuevo regalo del Sr. X.

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lunes, 3 de diciembre de 2012

The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais b/w The Prisoner - 1978


Mientras mediafire nos lo permita, sigamos explorando los singles británicos de the Clash. Y vamos, además, con uno de los favoritos de la casa (uno de los muchos favoritos, quiero decir): «(White Man) In Hammersmith Palais» b/w «The Prisoner» (1.978). Como os podréis imaginar, a alguien como servidor que le gusta el reggae, una canción como «(White Man) In Hammersmith Palais» tiene que gustarle. Alma jamaiquina en música, sí, pero la letra se las trae, jugando con el jamaiquinismo y la situación social en Inglaterra: perfecta. En la cara B, los Clash vuelven al redil del punk, con un temazo que no desentona nada con la obra maestra de la cara A. Ambos temas eran exclusivos, ya que no aparecieron en la versión británica de The Clash (1.978), aunque «(White Man) ...» sí que apareció en la edición americana de 1.979, por lo que es más conocida que «The Prisoner». Como curiosidad, el protagonista de Alta Fidelidad (el libro, no la película), cita este disco como uno de sus favoritos, y ya sabemos que Rob tenía buen gusto.

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viernes, 30 de noviembre de 2012

Nervous Eaters - Just Head b/w Get Stuffed - 1979 (1999 reissue)


Para que no os de una indigestión indie, vamos a volver al cauce habitual del blog con una nueva entrega del Señor X. Yo creo que los Nervous Eaters no les serán extraños a nadie. Pioneros del punk de punk de Boston, los Eaters tenían tanto de Ramones como de Stones. Y su segundo single «Just Head» b/w «Get Stuffed» (1.979) es un ejemplo perfecto, sobre todo la cara B, que parece una puta jam entre 'Morritos' Jagger y los de Nueva York. El vinilo fue editado originalmente por Rat Records, y hoy es una buscadísima pieza de coleccionista. Gracias a Little Richard (es una expresión, él no tuvo nada que ver), el 7" fue reeditado por Penniman Records en 1.999, aunque la copia que nos ha dejado el Señor X incluye el artwork original para los más curiosos. Así de bien nos cuida.

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martes, 27 de noviembre de 2012

Radiohead - Supercollider b/w The Butcher - 2011


Pues sí, Radiohead, ¿qué pasa? A mucha peña le sale urticaria sólo con pronunciar su nombre. Fueron aupados al estatus de dioses por los popes de la modernidad, ¿y qué? Razón tenían. A mí me parecen una banda estupenda, grandiosa en sus aciertos y errores y difícilmente encasillable, porque ellos son los primeros que no se dejan encasillar. The Bends (1.995) y OK Computer (1.997) son, en mi humilde opinión, maravillas de la música moderna. Nadie sonaba como ellos, aunque muchos lo intentaron. Muse, por ejemplo, están cautivos de su caricatura, pero Radiohead siguen adelante, en ocasiones fallando (como lo han hecho todos los grandes) pero con la constante evolución por bandera: que le den mucho por el culo a «Creep», llegaron a decir (nunca la tocan en sus directos). «Supercollider» b/w «The Butcher» es un maxi single editado para el Record Store Day de 2.011 a todo lujo: vinilo de 12" y  de generosos 180 g, que contiene dos temas grabados en las sesiones de The King of Limbs (2.011). Dos temas hipnóticos muy influenciados por el dubstep y la electrónica que tanto dicen escuchar últimamente. Las melodías, líneas de bajo y ritmos entran en espirales lisérgicas, que repetidas como mantras dotan de cierto aire kraut a las composiciones. Es cierto que The King of Limbs puede resultar un poco cansino, pero escuchándolo poco a poco, como este maxisingle, llega a entrar y se disfruta de lo lindo. Especialmente cuando uno está ebrio.

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lunes, 26 de noviembre de 2012

El Columpio Asesino - Lucas 44-48 - 2005


No son un plato de digestión fácil, pero una vez catados, me fue imposible resistirme al encanto de El Columpio Asesino. Ya su primer disco me gustó mucho, pero es que desde entonces los navarros no han dejado de crecer, dejando atrás las sospechas de hype y dándonos la razón a los que apostamos por ellos desde su primer disco. Lucas 44-8 (2.005) es un CD-EP que precedió De mi sangre a tus cuchillas (2.006). Son tres temas raritos (me quedo «Lucas 24»; «Floto» y «Amarillo» me parecen un pelín inferiores), cargados de psicodelia que mezclan sin complejos la electrónica, el rock bailable y el pop. Podríamos decir que se mueven entre el Aviador Dro, Sonic Youth o los Pixies, y que quedan a millas de toda esa caterva de modernitos que les ha dado ahora por el dance rock.

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viernes, 23 de noviembre de 2012

Bultacos - Matches - 2008


Después de Pueden matar (2.005), una prometedora demo (que recibió muy buenas críticas en la prensa musical madrileña, sección local de la Mondo Sonoro incluida) y un directo que les granjeó muy buena fama por Madriles (ganaron el Rock en la Gruta de 2.006, organizado por Gruta77), Bultacos grabaron su primer (y único) LP, que vio la luz en Rock Is Pain. Entre sus filas encontramos a Aiki (Ikerne), que estuvo en los Safety Pins que grabaron Punkassbitch (2.000), y a Joe D. (Dalton), otrora bajista de los fabulosos Wipe Out Skaters, por lo que no nos extraña nada que Matches (2.008) sea un discazo de punk rock guitarrero que tan pronto recuerda a Aerobitch como a los Pleasure Fuckers o Motörhead. Desgraciadamente, parece que el grupo está disuelto, aunque a Anhell podemos encontrarle en Nutria o Puerto Banús.

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miércoles, 21 de noviembre de 2012

Registrators - TV Hell - 1996


Desde el país del sol naciente llegan the Registrators, que además de patear tu culo te van a dejar el ojal como su bandera patria, si me permiten un chiste soez y fácil. Poco sabía de ellos hasta que el Señor X. me pasó esta maravilla de nombre T.V. Hell (1.996), pero su nombre ya lo tengo grabado a fuego y serán un objetivo claro al entrar en tiendas de discos. El 7" de marras está editado por Rip Off Records. Sí, los cabrones esos que editan singles sorpresa con/sin cara B. Una pena que el que nos haya dejado el Señor X sea de los que sólo tienen cara A, porque los dos temazos de punk-garage-rocanrol dejan con muchas, muchísimas ganas de más. No sé que les darán a los nipones, pero con muchos de vosotros coincidiré al pensar que cuando se ponen salvajes no les gana nadie.

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lunes, 19 de noviembre de 2012

Fumestones - Quiero Ser Billly Childish - 2005.jpg


Yo creo que a todo el mundo le caen bien los Fumestones. Pero independientemente de eso, lo cierto es que son el grupo de referencia en esto del garage/sixties patrio. Quiero Ser Billly Childish (2.005) es, si no me equivoco, su primer trabajo después del macanudo 5'er Than Ever (2.004), el LP que les puso en el mapa y que no puedo dejar de recomendar. Con este EP demostraban que estaban en la senda adecuada: tenemos cuatro pildorazos de garage farfisero en el que las referencias están bien definidas en el título: ellos quieren ser Billy Childish. No te jode, ¿y quién no?

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viernes, 16 de noviembre de 2012

Nirvana - Sliver b/w Dive - 1990 (2011 repress)


Pues ya que hablábamos de Nirvana, vamos a darles un poco de cancha. «Sliver» b/w «Dive» (1.990) fue su tercer single para SubPop, cuando aún no habían pegado el pelotazo de Nevermind (1.991) y el mundo más allá de Seattle ni sabía que existían. Son dos pepinazos de rock alternativo marca de la casa, con guitarras sucias, bajos machacones y la inimitable voz de Cobain berreando como sólo él sabía hacerlo, grabadas antes del advenimiento de Dave Grohl (Chad Channing y Dan Peters se turnan en las baquetas). Lo que son las cosas: menos de un año después, la banda sería el centro del mundo con millones de copias despachadas, desbancando a Michael Jackson del número uno en ventas. Ambas canciones, exclusivas del 7", fueron editadas en posavasos un par de años más tarde en Incesticide (1.992), lo que las dio a conocer al gran público, ese que ya no usaba plato (cosa del pasado, se decía) y sólo escuchaba música en formato CD.

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(eliminado por reclamación de copyright)
(deleted due to copyright claim)

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Meat Puppets - In a Car - 1981 (1985 SST Records reissue)


Es curioso cómo los primeros trabajos de Meat Puppets se han convertido en auténticas rarezas dentro de su discografía. Mundialmente conocidos por ser «el grupo ese del que Nirvana hizo unas versiones en el Unplugged in New York de lo más molonas», y en petit comité por ser puntales de lo que se denominó cowpunk —una mezcla de country, punk y folk pasados de rosca—, Meat Puppets se estrenaron con In a Car (1.981) dándole al hardcore pateaculos y metiendo un ruido de pelotas. Son cinco canciones de punk esquizofrénico en las que los hermanos Kirkwood berrean como posesos mientras martirizan sus instrumentos, aunque temas como «Big House» y «Out in the Gardener» nos ponen ya sobre aviso de que el hardcore se les quedaba pequeño. El EP fue editado originalmente por World Imitations Records, un colectivo de artistas de Los Angeles, y SST, los gurús del punk que les ficharon tras oír el EP, lo reeditaron en 1.985.

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lunes, 12 de noviembre de 2012

Cerebros Exprimidos - Exprímelo! Demos (casete) - 1989


Una de las nuevas joyas que nos ha prestado el Misterioso Señor X son las míticas demos de Cerebros Exprimidos. Recopiladas en una casete por Munster Recors, Exprímelo Demos (1.989) recoge todas las grabaciones realizadas por la banda mallorquina entre 1.987 y 1.988. Y lo que es sonar, suenan de puta madre, un pelín más crudas que las que entraron en sus LPs, así que no teman, esas guitarras que tanto nos gustan siguen sonando como deben sonar. Es maravilloso redescubrir «Huye de ellos» (que me gusta más que de su primer LP), «A punta de navaja», «Zapatos de piel», «Terror en Jacksonville», «Gritos en la noche» o «Tienes razón», pero lo mejor, claro, son las rarezas: «Las cosas van mal» o las versiones de «Chinese Rocks», original de los Heartbreakers/Ramones (y que parece el «Rise Above»)  y la excelente «Quiero morir (I Wanna Die)», de Johnny Mopped. Gracias de nuevo, Sr. X.

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viernes, 2 de noviembre de 2012

Turnomatics - Diablo bueno - 2006


Sin desmerecer a los Zombies, esto ya es otra cosa. Aunque al principio no me convencieron mucho, la verdad es que poco a poco los Turnomatics se han ganado un hueco en mi lista de imprescindibles. Después de un 7" compartido con 3 Delicias (y que busco como loco) Diablo bueno (2.006) nos llegó de la mano de los benditos de Big Black Hole Records con portada de elatomo de lo más molón (aunque la verdad es que así mola mucho más). «Diablo bueno» y «Diógenes» se reparten la cara A, más experimental y marciana que la B; la primera es un extraño cruce de instro-surf y post-punk, mientras que la segunda podría pasar por una versión post-punk de Jeffrey Lee Pierce. Para la cara B Turnomatics aprietan el acelerador a ritmo de synth-post-punk con la retro futurista «Circuito integrado» (que recuerda horrores a Grupo Sub-1) y «All I Want», la cual, por cierto, termina en un bucle sin fin. Y creo que con éste ya están aquí los nueve 7" editados por Big Black Hole.

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miércoles, 31 de octubre de 2012

Naughty Zombies - S/T (a.k.a. Naughty Zombies EP) - 2006


Vamos hoy con un poco de terror castizo, que no se diga: los Naughty Zombies. Con ese nombre y Bela Lugosi en la contraportada no es ninguna sorpresa lo que estos chicos (con  chica al frente) van a ofrecernos: sangre a raudales a ritmo de punk con pinceladas de hardcore (bases programadas un tanto simples; muy machaconas) y new wave/post punk que bebe tanto de los Misfits como de Parálisis Permanente, aunque sin tener tanta clase de estos últimos. «Posesión zombie» (que en castellano se escribe «zombi», consulten el D.R.A.E.), «Quiero ser tu enfermera», «Mata a tu chico», «El viejo matadero» y «Sexo suicida» forman el único EP que han publicado, que yo sepa, editado en 2.006 por Blondes Must Die Records.

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lunes, 29 de octubre de 2012

Misfits - Rat Fink- 1989


¿Hay algo, quitando el 4 de julio y el invadir países cuando les da la gana, que sea más made in USA que la fiesta de Halloween? Se va acercando la fecha, así que vamos a darle un poco al horror-punk. Vaya por delante que la etiqueta me parece una chorrada como un piano, pero por lo menos nos da la excusa perfecta para introducir a los más representativos del «género»: Misfits. El Señor X nos presta uno de los muchos bootlegs que existen de la banda. Fechado en 1.989 (con los Misfits disueltos), Rat Fink incluye tres canciones de la época en la que Glenn Danzig estaba al frente, antes de que Jerry Only decidiese resucitar a la criatura de la que, por cierto, estuvo renegando durante su etapa de iluminación cristiana. «Rat Fink» apareció en el clásico Night of the Living Dead (1.979), mientras que «Children in Heat» lo hizo en Horror Bussines (1.979), la primera referencia en la que apareció su famosa calavera. «Spook City USA», que yo sepa, no habían aparecido acreditada a la banda, pero sí como cara B en un pirata acreditado a Glenn Danzig: Who Killed Marilyn? (1.981). Que lo disfruten.
 
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viernes, 26 de octubre de 2012

Chimiks - S/T (a.k.a. Chimiks 12") - 2009


Tras el post de Big Black no se me ocurría nada que pudiese competir en bestialidad, hasta que me acordé de los Chimiks. Tras la triste separación de the Fatals, Vince Posadzki (voz y guitarra) se alió con Louie Louie (batería) y Ronnie Rollo (bajo), otro par de elementos, para seguir dando salida a su pasión por el ruidismo. Tras un 7" que ando como loco por pillar, apareció su primer mini LP, conocido como Chimiks 12" (2.009), en Slovenly Recordings. Son ocho temas de ruidismo lo-fi que explotan en tu puta cara; son puro garage-punk-rock&roll con las necesarias referencias a Oblivians, Reatards y Stooges. Como los propios Fatals, vamos. Por cierto, está al caer su segundo LP, que espero como agua de mayo, y se podrá conseguir vía Frantic Records.

PS: este disco me lo descargué del extinto Wateke Salvaje!, estupendo blog que blogger tubo a mal chapar porque sí. Anda y que les den. El ripeo, muy bueno, es suyo y los escaneos míos. A él se lo dedico, a ver si se anima con un nuevo blog.

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miércoles, 24 de octubre de 2012

Big Black - Headache - 1987


¿Cómo tres tipos con pinta de palomazos pueden ser capaces de ser tan cafres y facturan música tan, pero tan, bestia (y no apta para todos los paladares)? La respuesta la tendrá Steve Albini, ya que lo de Big Black fue idea suya y sólo suya. Aunque es cierto que Santiago Durango y Jeff Pezzati también tiene algo que decir. Los bajos maníacos del segundo (que a servidor le parecen muy funkies, adelantándose al crossover) y los arreglos de guitarra del primero fueron tan fundamentales para el desarrollo del sonido de Big Black como la idea primigenia de Albini. Headache (1.987) fue su primera referencia después de Atomizer (1.986), su debut en LP y el álbum con el que fueron aceptados, tras varios EP, por la comunidad punk. Como en muchas de sus grabaciones, la polémica llegó ni bien apareció: la primera tirada venía envuelta en una bolsa para cadáveres y la portada presentaba la foto real de la cabeza de un suicida (por escopetazo). Las cuatro canciones son puro Black Flag, guitarras afiladas, bajos compulsivos y Roland (la caja de ritmos que usaban en vez de batería) marcando machaconamente el ritmo. A Albini y compañía no les terminó de gustar el resultado, e incluyeron una pegatina que rezaba «no es tan bueno como Atomizer, no tengan demasiadas expectativas». Pues a mí me parece un flipe, oigan.

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lunes, 22 de octubre de 2012

Iggy and the Stooges - She Creatures from Hollywood Hills/Tigh Pants b/w Jesus Loves the Stooges - 1990 (from the Revenge Records Stooges Box Set)


Seguimos desgranando el box set de Revenge Records dedicado a Iggy and the Stooges. El tercer sencillo es «She Creatures of Hollywood Hills» (SS 10), con un sonido regular pero disfrutable. En la cara A tenemos dos temas. «She Creatures of Hollywood Hills» recuerda mucho a los Stooges clásicos de Fun House (1.970), cuando James Williamson todavía no había aparecido en escena. Esa sensación se borra de un plumazo con «Tight Pants», una primeriza versión de «Shake Appeal», con Williamson en todo su esplendor. La cara B es una auténtica rareza; «Jesus Loves the Stooges» es un blues llevado por el piano de Scott Thurston, en una versión muy similar a las que ya habían grabado con Bob Scheff. La inclusión de un teclista en la banda fue, según Iggy, para potenciar el sonido de la banda, aunque ninguno de los que pasaron por sus filas terminó de gustarle: «el único músico extra que ha encajado y aportado algo bueno al grupo es Steve Mackay», declaró años más tarde. Discrepo. A mí, personalmente, me encanta el toque de piano que los distintos pianistas dieron a muchas de sus canciones. Escuchen los directos de su última época y me darán la razón.

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viernes, 19 de octubre de 2012

Negu Gorriak - Itxurakeriari Stop Hypocrisy!! - 1993


Cuando se encontraban en su mejor momento, Negu Gorriak iniciaron su gira europea más ambiciosa, que les llevaría a tocar en treinta y siete ciudades de diez países diferentes. Estaban aprovechando el fruto sembrado tras años y años de trabajo, ya desde la época de Kortatu, en establecer contactos por todo el viejo continente. La gira se llamó Itxurakeriari Stop/Stop Hypocrisy!! Tour '93, y para celebrarlo los vascos editaron un sencillo con dos temas. En la cara A aparece «Hipokrisiari Stop!! (Luis Mariano Mix)», una mezcla distinta de la que apareció en el tremendo Borreroak baditu milaka aurpegi (1.993), conteniendo samples del cantante y actor vasco Luis Mariano, que es mencionado en la letra. Negu Gorriak hacen un juego de significados: Luis Mariano nació el 14 de julio, el mismo día que se celebraba en la España franquista el «Alzamiento Nacional». Además, exiliado en Francia, sólo pudo volver tras su enorme éxito internacional, aunque seguiría siendo repudiado en el reino de la hipocresía por su doble condición de socialista y homosexual. La cara B es para «Euskaldunok eta zientzia», que esta vez sí es la mezcla que aparece en el LP.

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miércoles, 17 de octubre de 2012

Os Resentidos - Estamos en guerra b/w O golfo - 1991


Inimitables donde los haya, Os Resentidos sacudieron las conciencias colectivas a golpe de punk, crossover y tradición galega. Se formaron en la efervescencia de la movida viguesa y debutaron en 1.984 con Surfin' CCCP (¿alguien puede compartirlo?), su mítico split con Siniestro Total. En sus primeros trabajos bebían del punk gamberro, la nueva ola y el folclore galego (mitad Siniestro Total, mitad Aviador DRO). Poco a poco sus trabajos se fueron puliendo y abriendo a la black music (funk y rap), de suerte que terminarían desarrollando un personalísimo crossover que les acercó a Negu Gorriak. Su obra cumbre es el macanudo Jei! (1.990), un trabajo que dio paso al notable Delikatessen (1.991), gestado al calor de la primera Guerra del Golfo y del que extraen el single «Estamos en guerra» b/w «O golfo», que comparte portada con el LP. «Estamos en guerra» es un crossover marca de la casa a ritmo de funk, rap, guitarras afiladas, gaitas y sintetizadores Y al igual que Negu Gorriak reivindicaban su folclore incluyendo bertsos en Bertso Hop! (1.990), los galegos hacían lo propio en la cara B de este single con la tronchante «O golfo», exclusiva del 7" e interpretada por As Incansables.

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lunes, 15 de octubre de 2012

New Salem Witch Hunters - Falling b/w I Wanna Be Your Lover - 1986


Tomando su nombre de la infame caza de brujas realizada en Salem entre 1.692 y 1.693, New Salem Witch Hunters son (fueron) unos clásicos del garage revival ochentero, y toda una institución en su Cleveland natal. «Falling» b/w «I Wanna Be Your Lover» es un sencillo editado 1.986 y aportado por el Sr. X. «Falling» es un temazo de garage-pop con una deliciosa melodía. Personalmente, prefiero la cara B, con una tremebunda versión de Bob Dylan, «I Wanna Be Your Lover», pasada de órgano e imitando la manera de cantar de Dylan en su época más gloriosa: 1.965-1.967, cuando roqueaba de lo lindo con the Hawks, posteriormente conocidos como the Band. No cuesta mucho dar un salto temporal e imaginarse a estos cinco bribones escandalizando al personal en el festival de Newport de 1.965.

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viernes, 12 de octubre de 2012

Josetxo Anitua & Atom Rhumba - Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (MCD) - 2005


Cuando la revista Ruta 66 (que hay que ver lo que ha perdido, oigan...) cumplía veinte añitos lo celebraba con un concierto en el Kafe Antzokia. Me hubiese gustado estar sólo por ver lo que Josetxo Anitua (de los míticos Cancer Moon) podía hacer con los estupendos Atom Rhumba. No pudo ser, pero me pude resarcir, en parte, haciéndome con Bilbao 13.05.05 Kafe Antzokia (2.005), el mini CD que Noizpop editó con una (escasa) parte del show. Sólo siete temas, todos ellos versiones, escogidos con un gusto y sapiencia envidiables y que suenan frescos y potentes, dejando el mal sabor de boca por no haber estado allí esa mágica noche. Aquí encontraran a Doc Pomus vía Sonic Boom («Lonely Avenue»), los T. Rex más oscuros («Pain and Love»), the Velvet Underground sin Nico (la psicotrónica «Lady Godiva's Operation»), Caetano Beloso («Maria Bethânia»), el simpar Jonathan Richman («Those Conga Drums»), el «I Can Only Give You Everything» (popularizada por Them) vía the Troggs y un pistonudo  «Theme de Yo Yo» de the Art Ensemble of Chicago. Bonita edición, exclusivamente en CD, envuelta en una caja de cartón y con notas interiores del propio Anitua.

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miércoles, 10 de octubre de 2012

Swell Maps - Read about Seymour 7" - 1977 (2004 reissue from the Swell Maps Box Set)


Gracias a la labor de Munster Records, que editó sus singles en un excelente box set, los británicos Swell Maps están hoy bien localizados en mi mapa musical. Formados por los hermanos Nikki Sudden y Epic Sountracks, junto a Biggles Books, Phones Sportsman, Golden Cockrill y Jowe Head, publicaron su primer 7", conocido como Read about Seymour (1.977), en cuanto terminaron la educación secundaria. Nikki y Epic eran confesos admiradores de T. Rex, y todos sus singles siguen la estructura con la que Marc Bolan gustaba de poner en sus 7": una canción en la cara A y dos en la cara B. Bajo la influencia de Can (la de T. Rex también puede olerse en «Ripped & Torn» y «Black Velvet»), los de Birmingham se adelantaron al post-punk cuando el punk acababa de estallar. Visionarios, marcianos y con clase. ¿Alguien da más?

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lunes, 8 de octubre de 2012

Iggy and the Stooges - Open Up and Bleed b/w I Got Right/Gimme Some Skin - 1990 (from the Revenge Records Iggy and the Stooges Box Set)


Sigue el Sr. X mandándonos joyitas, como el box set de Iggy and the Stooges publicado por Revenge Records en 1.990. Son cinco 7" con rarezas e inéditos (con calidades de sonido desde regulero a excelente) del extenso catálogo Stooge. Vamos a empezar por «Open Up and Bleed» (SS11), primero porque que es uno de mis temas favoritos de los Stooges de la era Raw Power y, además, por ser uno de los 7" en los que el sonido es bastante aceptable. En «Open Up and Bleed» cuentan con Scott Thurston al piano, por lo que la grabación debe ser de 1.973 o 1.974 (el box set, rácano en notas explicativas, no da mucha información al respecto). Para la cara B —nos encontramos ya con el cuarteto clásico Pop-Williamson-Asheton-Asheton— quedan «I Got a Right», donde Ron Asheton le da al bajo que da gusto, y «Gimme Some Skin», donde se aprecia más la guitarra salvaje de James Williamson. Ambos temas quedaron fuera de  Raw Power (1.973) y las tomas podrían proceder de los ensayos que la banda hizo durante 1.972 en Londres antes de la grabación del disco.

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viernes, 5 de octubre de 2012

Los Salvajes - Todo negro EP - 1966 (2008 reissue from Lo Mejor de los Salvajes. The EP Collection)


Todo negro fue el tercer EP que los Salvajes publicaron en 1.966, confirmándose la buena marcha del grupo, tanto en el plano artístico como en el comercial. Las versiones son exquisitas, no sólo en cuanto a elección (repiten con los Stones y Spencer Davis Group: «Todo negro» y «Que alguien me ayude», respectivamente, y se atreven con los Troggs con una triposa «Con una chica como tú»), sino también en ejecución: esta claro que versionando tenían mucha, muchísima clase. El tema original de turno es «Es la edad», que también sigue la línea del «Soy así»: reafirmación de identidad juvenil, con una letra, además, de lo más inteligente.

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miércoles, 3 de octubre de 2012

The Milkshakes - Brand New Cadillac - 1984 (2007 reissue from Psychobilly, Garage, Trash from the Vaults of Big Beat Records. 1981-84)


The Milkshakes fue la segunda banda en la que militó el imprescindible Billy Childish. Tras la separación de su primer grupo, los TV21/Pop Rivets, Childish entró a formar parte de Mickey & the Milkshakes, nos cuenta el Sr. Alcapone, que eran un grupo de punk hasta que movieron su veleta sonora acorde con los nuevos vientos que soplaban en el rock underground británico: el psychobilly y el garage, ambos formas bastardas de entender el rock and roll. Para cuando apareció Brand New Cadillac en 1.984, la banda ya tenía en la calle siete LPs. Teniendo en cuanta que llevaban funcionando desde 1.980, ya puede verse que el hiperactivo ritmo de edición le viene a Childish de antiguo. El EP está compuesto de cuatro versiones de tres clásicos rocanroleros pasados de rosca: «Brand new Cadillac» (Vince Taylor, inmortalizada por los Clash), «Jaguar and the Thunderbird» (del maestro Chuck Berry) y «Comanche» (del indómito Link Wray), más una psicodélica versión de «Jezebel» (clásico de Frankie Laine). La edición es la incluida en el box set editado por Munster Records Psychobilly, Garage, Trash from the Vaults of Big Beat Records. 1981-84 (2.007). Del diseño original sólo se mantiene la portada; los curiosos pueden disfrutar del artwork original en el blog Savage Sounds.

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lunes, 1 de octubre de 2012

La Perrera - Romperlo todo - 1990


[Inauguramos hoy la sección de la discoteca del Misterioso Sr. X, nuevo colaborador del blog. Los detalles los tienen aquí. Y para que vean que su mierda es tan buena (o mejor) que la mía, vamos a empezar por un impepinable clásico. Seguro que ya están sintiendo una envidia malsana que les corroe las entrañas. Lo entiendo, a mí me pasó lo mismo.]

Ya saben que Señor No y Nuevo Catecismo Católico son muy queridos por aquí. Personalmente prefiero los segundos a los primeros (y que Crítical+ me perdone), pero si nos ponemos a hablar de preferencias, prefiero a la banda mater: La Perrera. Y es que para mí, junto con Aerobitch y Cerebros Exprimidos, son lo mejor que ha dado el punk patrio. Rápidos, sucios, con guitarras de órdago y unas referencias musicales exquisitas. Bebían de lo más macarra del punk americano y lo demostraron grabando versiones de Angry Samoans, Dead Boys y, por supuesto, los jefes de todo esto: Stooges y MC5 (la influencia del Detroit sound es muy evidente), sin olvidarnos de los padres del punk patrio: la Banda Trapera del Río. Romperlo todo (1.990) fue su primer, y único, single oficial. Tres temazos de punk-rock'n'roll («Romperlo todo», «No hay verdad» y «I Need You») que dejaban claro que no estábamos ante una banda más. Y es que pocos grupos han tenida tanta influencia tan grande y han alcanzado el estatus legendario de la Perrera con tan exigua discografía.

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sábado, 29 de septiembre de 2012

Sin City Six - Sin City Six - 2000


Los Fuckers sin el Turmix, así se conocía a los Sin City Six cuando empezaron sus andanzas, poco antes de disolverse los Pleasure Fuckers. Los cuatro que no eran Turmix (Barnaby Bowles, Norah Findlay, Ángel Ramos y Mike Sobieski) se juntaron con el carismático Lee Robinson (el de los A-10) y debutaron en 1.998 con un 7" en Bang! Records. Dos años después apareció su primer largo: Sin City Six (2.000), editado sólo en CD por Locomotive Music. Once temazos de punk-rock guitarrero 100 % chicha y 0 % relleno, exactamente lo que queríamos de ellos. Cierra el CD una versión de los propios A-10: «Declaration», de su primer LP Sex God War (1.988). Lamentablemente, Lee Robinson fallecería en diciembre de 2.001, dejando un hueco enorme en muchos corazones malasañeros.

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jueves, 27 de septiembre de 2012

Little Richard - Good Golly, Miss Molly b/w Hey-Hey-Hey-Hey - 1958 (1984 repress)


Y ya que hablábamos el otro día de los clásicos de Little Richard, vamos con un par de ellos. «Good Golly, Miss Molly», coescrita por el maestro Robert 'Bumps' Blackwell y John Marascalco (escritor para, entre otros, Fats Domino), apareció como sencillo en 1.958 y fue el primer single de Little Richard (1.958), el segundo LP del Melocotón de Georgia. El tema de marras alcanzó el número cuatro en las listas. Como curiosidad, decir que apareció primero una versión de the Valiants, producida por el propio Blackwell, pero que no agitó las listas como lo hizo la de Richard. La cara B, «Hey-Hey-Hey-Hey» es otro clásico indiscutible del rock and roll escrito, esta vez sí, por el propio Penniman. Entre los muchos artistas que la han versionado están los tremebundos Jim Jones Revue. ¿Han escuchado tan tremenda versión? ¿O necesitan que suba el LP?

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lunes, 24 de septiembre de 2012

Aretha Franklin - See Saw b/w My Song - 1968


Todo el mundo coincide, servidor también, en que la mejor y más gloriosa etapa en la carrera de Aretha Franklin es la que pasó en Atlantic, y si afinamos, entre los años 1.967 (Aretha Arrives) y 1.972 (Amazing Grace). «See Saw» (1.968), su décimo sencillo para la casa, no fue tan exitoso como anteriores trallazos («Respect», «Chain of Fools» o «The House that Jack Built», por citar tres) y «sólo» llegó a alcanzar los números nueve y once en las listas de R&B y en las generalistas, respectivamente. Escrita por Steve Cropper (guitarrista de Booker T & the M.G.'s, la banda de la casa Stax) y Don Covay (escritor de «Chain of Fools»), es un temazo de R&B bailón incluido en el fantástico Aretha Now (1.968), hoy considerado como uno de sus clásicos. Como cara B tenemos la melosa «My Song», versión del antiguo éxito del malogrado Johnny Ace.

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jueves, 20 de septiembre de 2012

Black Congress - Defeated b/w Slums of Heaven - 2010


Vamos con más mierda local: Black Congress son uno de los nombres a tener en cuenta en el punk de Houston. Llevan casi un lustro en funcionamiento pero se prodigan poco en grabaciones: sólo han editado un par de singles y un split en casete con otra banda local: Muhammad Ali. El que hoy os presento, «Defeated» b/w «Slums of Heaven» (2.010), es el segundo 7" del quinteto y está editado por Death Exclamations Records. «Defeated» es un trallazo de noise/hardcore en el que la banda hace gala de un muro de sonido que no se lo salta un gitano. «Slums of Heaven» incorpora unos ambientes electrónicos que dan a la pieza un tono de space rock que gana empaque cuando arrecian las guitarras, y que muestra que esta banda tiene cierta personalidad. Muy recomendado.

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lunes, 17 de septiembre de 2012

La Secta - The Killer Who Wants Some Fun! - 2002


Diez años, que se dice pronto, han pasado desde que apareciese The Killer Who Wants Some Fun! (2.002), última referencia conocida de la Secta, que estrenaba nueva formación. Portada cojonuda y buena mierda en los surcos: tres temas grabados por Mikel Biffs (el de los Safety Pins), con dos temones propios («I'm Real Bad» y «I've Got a Fuckin' Gun») y una impepinable versión en la cara B: «Dangerous», de la Sonic's Rendezvous Band al estilo aussie punk rock. Como dijo el Sr. Critical: atención a la killer guitar de Jose, que parece el puto Johnny Casino. Cuando salió el single (en vinilo transparente para los afortunados miembros del club: el mío es negro) se medio anunciaba un próximo LP que quedó en agua de borrajas. Decepción suma, huelga decir. ¿Alguien sabe qué ocurrió y/o en qué andan la Secta ahorita?

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jueves, 13 de septiembre de 2012

Joe Tex - Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) b/w I Mess up Everything I Get My Hands on - 1976


Al igual que Little Richard, el soulman tejano Joe Tex dejó el show business por la vida monacal. En septiembre de 1.972, todavía con «I Gotcha» humeando en la memoria colectiva, Joseph Arrington, Jr. cambió su nombre por el de Yusuf Hazziez y se dedicó en cuerpo y alma a predicar la religión de Mahoma. Pero en 1.975, tras la muerte de Elijah Muhammad, recuperó la cordura y volvió al biznes. Eran tiempos de música disco, pero Tex no se quedó atrás y con el segundo sencillo que lanzó, «Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)» b/w «I Mess up Everything I Get My Hands on» (1.976), alcanzó el número 12 en las listas de EE.UU. y al 2 en el Reino Unido. La humorística «Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)» es todo un disco/funk rompepistas, aunque servidor prefiere la cara B, más cruda, mucho más rizmanfunk y donde la voz de Tex da más de sí rompiéndose de esa forma que tanto gusta por aquí.

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miércoles, 12 de septiembre de 2012

Los Straitjackets - At the Drive-In - 2000


Tenía pensado dejar este single para más adelante, ya que ha sido publicado recientemente en el estupendo Le Garage Abandonné, pero hoy los Straitjackets anuncian en un comunicado el regreso de Daddy-O Grande a la banda. Como todos sabréis, el guitarrista anunció hace apenas dos años que se retiraba momentáneamente debido a un mieloma múltiple. Celebremos tan buena noticia publicando el 7" que editaron en el exquisito sello barcelonés Penniman Records. Titulado At the Drive-In (2.000), contienen dos piezas instrumentales que han aparecido en conocidas películas. La cara A es para la soporífera «My Heart Will Go On», que tras morriconizarla queda más potable, aunque sigue teniendo un poso hortera, con esos teclados, harpas y castañuelas. La cara B es para «Theme from 'Magnificent Seven'» que no necesita muchos arreglos para que les quede, esta vez, mucho mejor.

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lunes, 10 de septiembre de 2012

Little Richard - King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings - 2004


Recientemente exhumada, la etapa de Little Richard para Reprise merece ser revisitada y reverenciada. Su rocanrol se actualizó con mucho funk/R&B y aunque no hay hits del calibre de sus clásicos para Specialty y sobran instrumentales y jams, en conjunto es un material del que merece la pena, y mucho, detenerse en él. Fue en 2.004 cuando el material volvió a ser reeditado en un box set de edición numerada y limitada a 2.500 copias: King of Rock and Roll. The Complete Reprise Recordings. Tres CDs que recopilan los tres LP que Richard editó con Reprise entre 1.970 y 1.972: The Rill' Thing (1.970), The King of Rock & Roll (1.971) y The Second Coming (1.972). Se añaden caras B (no todas, lo que es un poco cutre tratándose de unas complete recordings), los dos temas con los que Mr. Penniman contribuyó a la B.S.O. de $ (1.971), restos de sesiones y jams y, como plato gordo, el inédito Southern Child, que estaba grabado y programado pero por motivos que permanecen desconocidos, Reprise decidió guardarlo en el cajón. En esta época, el melocotón de Georgia trabajó con productores de la talla de Quincy Jones,  H. B. Barnum y R. A. 'Bumps' Blackwell, aunque lo mejor, en mi opinión, es el yo-me-lo-produzco-solito de The Rill' Thing. No tuvo el éxito que tanto el músico como los gerifaltes de Reprise buscaban, y la colaboración se finiquitó en 1.972, seguida de un lento decline artístico que continua hasta hoy.

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jueves, 6 de septiembre de 2012

Pussy Galore - Feel Good about Your Body EP - 1985 (Reissue for the Record Store Day 2012)


Legendarios donde los haya y con el nombre tomado del personaje de Goldfinger: Pussy Galore fueron una de las bandas más viscerales de finales/mediados de los ochenta, cuando el punk había ya dado paso al ruidismo y una serie de grupos se convirtieron en pioneros de lo que más adelante se llamó noise (Sonic Youth) y punk-blues (The Gories). Durante sus escasos cinco años de trayectoria pasó por sus filas (siempre mutando) peña que, más pronto o más tarde formaron parte de Sonic Youth (Bob Fert), STP (Julia Cafritz) o Royal Trux (Neil Hagerty), amén de los grupos de Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog o the Honeymoon Killers). Pero estamos hoy al inicio de su carrera, cuando Jon Spencer, Julia Cafritz y John Hammill (los padres de la criatura) todavía no se habían mudado de Washington DC a Nueva York, que fue donde empezaron a despuntar y a hacerse un nombre. Feel Good about Your Body EP (1.985) es su primera referencia, un histórico 7" con cuatro temas, autoeditado, que ya deja patente por donde va a moverse el grupo: ruido, militancia lo-fi, guitarras rechinantes y aullidos animales. Reeditado en 2.012 con motivo del Record Store Day.

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lunes, 3 de septiembre de 2012

VV.AA. - Bullshit Vol. 1 - 2012


Y va siendo hora de colgar mierda made in Houston. Bullshit Vol. 1 (2.012) es un recopilatorio de punk local en formato 7". Este es el primer vinilo que me compré en los USA, apenas tres semanas después de aterrizar. Por poco no llego: apareció a mediados de enero y en una semana los de la disquera local, Agrowax Records, me dijeron que ya estaba agotado. Afortunadamente, lo encontré en una tienda en la que sólo quedaban dos copias. Abren el EP los agresivos White Crime con «Feel it Hit», para dar paso a Noguey y su tronchante hardcore «Real Mexicans Drink Bud Light», aunque lo mejor de la cara A es el final, «Up to Me» de Fugitive Family. Crime Wave, una de las favoritas de Agrowax, son las encargadas de empezar la cara B con «Unsatisfied», cerrando el EP Secret Prostitutes («Hipnotis») y Guilt Party («Suburban Avidity»), que, personalmente, son lo mejor del 7". De los primeros decir que ya están dando mucho que hablar y en Maximum RockNRoll matan por hacerse con sus (inencontrables) EPs. Lo segundos han publicado un par de maquetas y gastan un hardcore ochentero que da gusto. Como loco estoy por hacerme más mierda suya, oigan.

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jueves, 30 de agosto de 2012

Stiff Little Fingers - Back to Front b/w Mr. Coal Fire Man - 1980


«Back o Front» b/w «Mr. Fire Coal-Man» (1.980) es el séptimo 7" de los norirlandeses Stiff Little Fingers. Publicado entre Nobody's Heroes (1.980) y Go for It (1.981), contienen dos temas exclusivos, aunque se publicaron en el recopilatorio All the Best (1.983), después de que la banda se separase. El grupo estaba entonces en una temporada muy dulce, todavía con Jim Reilly en la batería (la que se considera formación clásica, aunque fue la tercera), aunque la relación entre Jack Burns (voz) y Henry Cluney (guitarra) fue siempre un continuo tira y afloja. «Back o Front» es, pues, un tema muy Stiff Little Fingers, mientras que la cara B es para autoafirmarse en aquello de «los Clash irlandeses», que era como se les conocía: es el mítico «Mr. Fire Coal-Man» de Mr. 'Coxsone' Dodd, interpretado en clave punky-reggae-party.

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lunes, 27 de agosto de 2012

Dan Sartain - The Hungry End b/w Perverted Justice - 2007

 

Y poco a poco, pasito a pasito, el bueno de Dan Sartain está construyendo una carrera de lo más sólida y excitante. Cinco largos y una docena de 7" responden por él y desde aquí recomendamos encarecidamente seguir de cerca sus pasos. Si a estas alturas no os fiáis de mí, fiaos de San Jack White, que le ha sacado un singelo (de próxima parición aquí) en su exquisita colección de Third Man Records. A ritmo de rockabilly, lo-fi y garage, el hombrecillo de Birmingham, Alabama, ha ido explotando la dicotomía vida/muerte, de forma que las palabras «muerte», «suicidio» o «funeral» se repiten constantemente en sus canciones, de la misma forma que él, muchas veces mutilado, es el protagonista de sus portadas. «The Hungry End» b/w «Perverted Justice» (2.007) es su noveno 7", editado por Big Legal Mess, con dos temas exclusivos. El primero es una versión de Samhain, la banda de Glenn Danzig, que deja la original a la altura del betún. Y en la cara B encontramos otro temazo que es un anti-tributo al pestiño del «Hey You!» de los plastas Pink Floyd. Ni que decir tiene que lo clava. Como anti-tributo, digo. E insisto: síganle de cerca, no se arrepentirán.

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jueves, 23 de agosto de 2012

Cerebros Exprimidos - Fuck War - 1997


Como adelanto de su último LP, Cerebrator (1.998) los mallorquines Cerebros Exprimidos editaron un EP de cuatro temas titulado Fuck War (1.997). En la portada homenajeaban a Manowar, pero los surcos son 100 % Cerebros Exprimidos. Aunque, mejor pensado, este es un EP un tanto extraño. Tenemos «Huye de ellos '97», una auto-versión en forma de ska-punk, algo totalmente nuevo para ellos (de hecho el experimento terminó aquí). Además, los dos temas de la cara A («Autogestión» y «1984») tienen unas letras más «políticas» de lo que nos tenían acostumbrados (y que aparecerían en Cerebrator, acompañadas de otras canciones con letras en la misma onda). A estas tres hay que sumar «Back against the Wall», de Circle Jerks, que sí que es el típico material que esperas de ellos: siempre he dicho que tenían un gusto exquisito para escoger versiones. Ya digo, un EP un tanto extraño, pero 100 % disfrutable.

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lunes, 20 de agosto de 2012

Los DelTonos - Best R&B Tour '91 - 1991


Y con este single la liaron. Los DelTonos, cansados del trato que reciben desde La Fábrica Magnética, decidieron abandonar la compañía y fichar por D.R.O. Curiosamente, la primera era propiedad de Servando Carballar, que había abandonado la segunda (o le habían echado, dicen otros) unos años antes. La respuesta de la Fábrica fue demandar al grupo y a D.R.O., lo que finalmente resultó en el secuestro de Bien, mejor (1.992) y la prohibición de actuar en directo, mientras D.R.O. salía de rositas. Por supuesto, los DelTonos se pasaron la(s) sentencia(s) por salva sea la parte y siguieron tocando todo lo que pudieron, amén de editando piratas oficiales en su propia discográfica. La Fábrica, por su lado, respondió editando piratas no oficiales. Se comenta que el catalizador que hizo que los DelTonos abandonasen la Fábrica fue su negativa a incluirlos en un contrato que la discográfica firmó con RCA/Virus; curiosamente, tanto la banda como el sello aludieron incumplimiento de contrato para tirarse los trastos mutuamente. Cuando empezaba a generarse la tormenta, pareció este Best R&B Tour 91 (1.991), editado por D.R.O. como promoción de la gira que la banda comenzaría en diciembre de ese mismo año. El single contiene dos versiones, «Snatchin' It Back» de Albert Collins y «Ko Ko Blue» de ZZ Top.

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jueves, 16 de agosto de 2012

The Cherry Valence - S/T (a.k.a. Don't You Worry 7") - 2002


Grupazo donde los haya, the Cherry Valence agitaron las conciencias del garage-rocanrol underground a principios de la década pasada. Formados como quinteto, revolucionaron el panorama a base de su hard-garage-punk-rock, hasta que en 2.004 Cheetie Kumar y Paul Siler abandonaron y formaron Birds of Avalon. El grupo, como trío, publicó un último LP y después no se supo más. Antes de la separación, los avispados de the Holy Cobra Society se estrenaron con el EP de tres temas conocido como Don't You Worry (2.002). En la cara A encontramos «Don't You Worry», un garage-punk con sabor a hard-rock que ya da pistas del personal sonido de la banda, seguido de «Get Wild Tonight», el tema más salvaje donde la mezcla de hard, blues y punk se muestra con todo su esplendor. «Tobacco Road», en la cara B, es un original de John Loudermilk convertido aquí en poderoso hard-blues que y querrían haber grabado Blue Cheer. Un broche perfecto para terminar un 7" que muestra más variedad estilística que muchos LP, y que anda que no ha girado en mi plato desde que lo compré.

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lunes, 13 de agosto de 2012

The Clash - The Magnificent Seven b/w The Magnificent Dance - 1981 (2006 reissue from The Singles Box Set)


«The Magnificent Seven» b/w «The Magnificent Dance» (1.981) es el tercer sencillo que the Clash extrajeron de Sandinista! (1.980), y el decimocuarto 7" en su cómputo total de los editados en el Reino Unido. Al igual que en los predecesores «The Call up» (1.980) y «Hitsville UK» (1.981), encontramos un paso más de los Clash en pos de la negritud, ya sea en forma de funk, reggae, R&B o disco. No se nos escape que todavía estamos en 1.980, apenas un año después del inconmensurable London Calling (1.979), aunque parece quedar ya muy lejos su debut de 1.977: Minor Threat y Bad Brains, por poner dos ejemplos de revisionismo punk, todavía vestían pañales cuando los Clash ya estaban de vuelta del punk y habían abierto un boquete inmenso, que nunca se volvería a cerrar, en el muro de la ortodoxia. Soñaban con ser la banda de rock and roll más grande del planeta, y a fe mía que lo consiguieron, pardiez.

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jueves, 9 de agosto de 2012

Crass + Poison Girls - Split 7" - 1980


Cuando apareció su split en 1.980, Crass y Poison Girls —dos bandas bien conocidas en el mundillo anarkopunk— ya llevaban muchos años trabajando codo con codo. Desde su formación, en 1.976, las chicas venenosas se trasladaron a la comuna formada por los miembros de Crass, la autodenominada banda más peligrosa del Reino Unido, con quienes compartieron bolos y militancia durante muchos años. Como decía, curiosamente su estrecha colaboración no se plasmó en vinilo hasta 1.980, año en el que aparece «Bloody Revolutions» b/w «Persons Unknown». Y como en todo lo que rodeaba a ambas bandas, aquí también había una buena causa: la financiación del Anarchist Centre, para el que consiguieron nada más y nada menos que diez mil libras, dicen las lenguas bondadosas, gracias a las ventas de este singelo. Los Crass hacen gala de su personal, festivo y psicodélico punkismo con «Bloody Revolutions», mientras que el «Persons Unknown» de Poison Girls es más bien un oscuro post-punk en el que Vi Subversa se muestra como una réplica femenina a Jello Biafra (¿o deberíamos decir al revés?). Ambos temas envueltos en un collage marca de la casa mostrando a los cuatro jinetes del apocalipsis en divertida pose, más la habitual dosis de propaganda en forma de desplegable.

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martes, 7 de agosto de 2012

Black Lips + Demon's Claws - The Norton Rolling Stones Covers Series - 2007


La serie The Norton Rolling Stones Covers Series es altamente adictiva. No es de extrañar, ya que se juntan una serie de factores que la hacen irresistible. Primero, es cosa de Norton Records, lo que garantiza su calidad. Segundo, son versiones de los Stones (que tienen una discografía tan abundante en temazos por las que muchos grupos se venderían al diablo gustosos) y para acabar, las bandas son elegidas con el buen gusto de caracteriza a la casa Norton. En este caso nos encontramos con dos que gustan mucho por aquí: Black Lips y Demon's Claws. «What to Do» es un tema que a los Black Lips les sienta como un guante, y no tienen problemas en llevárselo a su terreno de flower punk. En cambio Demon's Claws se arriesgan más y eligen «Factory Girl», porque aunque la interpretación es más mimética que deconstructiva, se alejan de su soniquete habitual y se lanzan sin problemas a hacer un tema folkie (el original es más country-bluesero) con una flauta aportando un ambiente psicodélico que viste el tema la mar de bien. Chapeau.

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jueves, 2 de agosto de 2012

Zen Guerrilla - Trance States in Tongues - 1999


Y ya que seguimos con material prometido, aquí llega el tercer largo de Zen Guerrilla, el grandioso Trance States in Tongues (1.998), grabado en los estudios del 'jefe' Jack Endino y editado por Sub Pop. No se hicieron de rogar tanto como con si primer trabajo: Trance States in Tongues apareció apenas un año después que Positronic Raygun (1.998). El sonido, pues, no ha evolucionado mucho desde aquel LP, pero sirve para afianzar la marca de la casa: su psico-punk-garage-soul. Cierra este tremendo discazo una macanuda versión de «Moonage Daydream», original del Emperador de las Arañas de Marte. Demostrando clase, los amigos. Desgraciadamente, sólo tengo la edición en posavasos. Más lo siento yo, amigos y seguidores.

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lunes, 30 de julio de 2012

VV.AA. - El Garito Café Vol. 1 - 1990


Lo prometido es deuda, que se suele decir, así que aquí trago hoy el 7" El Garito Café Vol. 1 (1.990), un recopilatorio de grupos mallorquines auspiciado por el café Garito y el fanzine Morgue 47. Lo curioso es que, parece ser, la fiesta de presentación no fue en el moderno café, sino en el bar el Barco el 2 de marzo de 1.991. Abren el EP los mejores, Cerebros Exprimidos y su versión del «Pennie's from Heaven» de los F.U's, que apareció en el LP Bonzomanía (1.991). Comparten la cara A con Bullets, el otro grupo de Cañete, el bajista de los Cerebros. «Quasimodo» es un punk-rock'n'roll de reminiscencias Perreras bastante potable. La cara B la abren los Malditos, de los que hablamos el otro día, con «En mi mente», un tema más punk roquero que power popero, mucho más cañero que lo que grabaron en los subsiguientes años. Cierran el EP Murder in the Barn con su «Dime, cerdo», que bien podría pasar por una versión roquerizada de la Polla Records. ¡A disfrutarlo, tunantes!

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